古元全集

如果能够静下心来仔细“阅读”古元先生在延安时期的每一件版画作品，你会慢慢淡出对题材的惯性认识、对内容的狭隘认知，而自然引发对作品与人的关系，人与性格的关系的思考。那些尺幅不大的画面、细小的签字、发黄的纸张，乃至并不规范的装裱“动作”，无不传递着古元先生在当时困难的条件下倾尽所能的态度，而这种态度却来源于高度的自觉，是对自我意识的维护，是对美好的向往以及对自己的理想的尊重。因为作品中人物的生动、真实，细节的严密、准确，方法的朴素、简约，都会轻轻地感动着每一位认真看的人。这些除了自身所具备的超群直觉与敏感，与作品相适应的情绪也能更好地说明作者“老实”的性格中有对人的尊重，有对“真”的坚持……

古元早期的水彩画与版画往往相辅相成，而后期的水彩画逐渐独立出来，甚至推动了他在版画语言方面的发展。对于古元水彩画的关注，不仅为理解古元版画提供了又一个角度，还为中国水彩艺术的发展做出了贡献。他的水彩画既融汇了版画语言节奏鲜明、构图概括的特点，更注重用水彩语言渲染出清新抒情的意境。他善于用水色淋漓、柔和透明、变化微妙的色彩表现大自然春夏秋冬、阴晴雨雪、清晨黄昏、山光水色，令作品充满着诗情画意，具有感人的艺术魅力。古元的水彩以日常所见风景为主，又以小景居多，很少描绘名山大川，或者熙熙攘攘的城市生活，喜欢到大自然和人民的生活中寻求意境，通过淋漓的水色来抒发内心的情意，力求情景交融，给人以健康的、美的感受，既有个人风格，也有民族特性，与广大人民的思想感情和审美观念相通。

值得一提的是，书中收录的古元的400多幅素描速写作品，是从古元留存的2000多幅速写稿中精选出来的，从没出版过，它们是艺术家整个艺术生命的重要组成部分，只有理解了当时艺术家所创作的素描速写、插图书法连同他最富盛名的版画和水彩作为一个整体，才能更好地理解艺术家创作的整体状况，理解在那个时代艺术创作的某些特殊处境和特殊问题，五十年代的古元，留下了大量的战地素描、速写和写生作品，其中许多志愿军战士的素描和速写，不论是战斗中的身影，还是正在休息打牌，吃饭，写入党申请的志愿军战士，都描绘得十分的精彩传神。连环画、插图画在古元艺术生涯中的发展历程，与他在版画、水彩画中的风格变迁历程是相呼应的。在革命战争时期，作为第一线的战场画家，他留下了许多刺刀尖上刻画出来的生动画面，成为了非常重要的历史记录，同时也是高度真实的艺术性灵之作。而在和平时代来临之后，艺术家又能顺应生活，及时地调整了自己的表达内容和表达方式，让自己的艺术声音，总是与时代的声音，人民的声音形成和谐的共鸣。这位曾经被徐悲鸿认为是“艺术天才”的来自延安的艺术家，正是因为有着大海那样宽广的情操，才让他克服了许多这样那样的困难，最终成为新中国第一代艺术人中的有力代表，成为新中国艺术成长史上一座不可磨灭的丰碑。

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